Mit Alex Demaremels, Andrea Muheim, Bernadette Gruber, Chantal Michel, Conradin Stiffler, Helena Wyss-Scheffler, Joeggu Hossmann, Jorge Mayet, Marlis Spielmann, Patrick lo Guidice, Rosemary Bauer-Singleton, Verena Guther

Mit Alex Zwalen, Christian Eberhard, Conrad Meier, Esher Schena, Michael Flückiger, Nicolas Bischof, Pia Valär

Gastkünstler:innen: Andrea Muheim, Andreas Niederhauser, MArkus Bösch, Silvia Popp

Konzept und Organisation: Andrea Muheim und Franzsika Stern-Preisig

Im «Salon der Gegenwart» findet sich eine lose Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit figurativer Malerei befasst und in wechselnden Formationen ausstellt. Am Salon in der Villa Renata in Basel beteiligen sich Urs Aeschbach, Stefan Auf der Maur, Anton Bruhin, Samuel Buri, Renate Bodmer, Bendicht Fivian, Corinne Güdemann, Dieter Hall, Robert Honegger, Georgine Ingold, Vincent Kriste, Rosina Kuhn, Andrea Muheim, Ercan Richter, Giampaolo Russo, Karoline Schreiber und Kaspar Toggenburger.

Die bekannte Schweizer Künstlerin Andrea Muheim malt seit über 25 Jahren Menschen und hat sich unter anderem als differenzierte und versierte Porträtmalerin einen Namen gemacht. In Ihren neusten Werken zeigen sich die Menschen auf ihren Bildern in einem Prozess der Bewegung. Sie sind voller Dynamik und lassen jenes Gefühl von Freiheit hochkommen. Die jahrelange Auseinandersetzung mit Tanz und Rythmus hat Muheim in eine neue, malerische und facettenreiche Dimension geführt.

Der lockerere Pinselduktus ist die malerische Antwort auf die Freiheitssuche und verleiht den Bildern von Andrea Muheim zudem eine neue Dynamik, die in der eingefangenen Bewegung der Menschen auf den Bildern ebenso eine Entsprechung findet wie in Ihren Stilleben mit welchen Sie sich ebenfalls intensiv beschäftigt.

Das Arbeitstempo ist schneller geworden. Konturen werden verwischt und lösen sich auf, Menschen werden im Gegenlicht zu Schattenfiguren, verlieren ihre Gesichter, rücken in die Ferne und sind nur noch aus nächster Nähe als solche erkennbar.

Mit Tonjaschja Adler, Gabriela Brühwiler, Eva Bertschinger, Kurt Caviezel, Teresa Chen, Gianin Conrad, Regula Dettwiler, Dagmar Heinrich, Benjamin Egger, Susanne Hofer, Esther Kempf, Pascal Lampert, Mickry 3, Andrea Muheim, Georgette Maag, Andreas Marti, Pat Noser, Paul Sieber, Esther Schena, Martin Senn, Tatsuto Suzuki, Sandro Streudler, Eri Székely, Ana Strika, Sebastian Sieber, Verena Vanoli, Nina Weber

Diese Ausstellung lässt zwei zeitgenössische Positionen der Landschaftsmalerei aufeinandertreffen, die gleichzeitig mit historischen Bildern kontrastieren. Eine Auswahl von Ölbildern unbekannter Maler von Ende 19. bis Mitte 20. Jahrhundert werden als Leihgaben vom Antiquitätenhändler Charles Beusch aus dem St.Galler Rheintal zur Verfügung gestellt. Ebenfalls aus dem Rheintal kommen Adrian Scherrer und seine aus der Vogelperspektive erfassten Bergland schaften. Der Blick aus der Höhe erlaubt einen ungewöhnlichen Überblick und eine Distanz, die dann jedoch in den Abstraktionen der neueren Werke wieder aufgehoben oder gebrochen wird. Andrea Muheims Landschaften hingegen sind Stimmungsbilder, oft im Zwielicht erfasst, wenn das Sichtbare dem Fühlbaren weicht. Ihr Fokus gilt dabei dem Licht, das in ihren Ölbildern eine sinnliche, beinahe greifbare Qualität annimmt.

Konzept: Giampaolo Russo
Kuratiert von Medea Hoch und Bettina Kaufmann

MIt Ercan Richter, Giampaolo Russo, Rosina Kuhn, Andrea Muheim, Bendicht Fivian, Corinne Güdemann, Robert Honegger, Anton Bruhin, Dieter Hall, Stefan Auf der Maur, Karoline Schreiber, Velimir Ilisevic

(…) Der Begriff Malerei leitet sich vom althochdeutschen Substantiv «mal» ab, das Flecken bedeutet. Walter Benjamin bezeichnet das Medium der Malerei in einem Aufsatz von 1917 denn auch als «das Mal im engeren Sinne», das hervortrete und die Dinge irgendwie enthalte. Diese Sinnlichkeit und ihre inhärente Langsamkeit scheinen der Malerei angesichts der Flut von lichtschnellen digitalen Bildern eine neue Modernität zuzuweisen. (…)

Aus der Eröffnungsrede von Medea Hoch und Bettina Kaufmann, Kuratorinnen

Die Ausstellung «Vo Berg und Tal» zeigt vor allem aktuelle Arbeiten der Malerin. Es sind Stimmungen des Zwischenlichts, Menschen sind in diesen Landschaften abwesend präsent; oft verweist das Sujet auf ihre Spuren: das Haus, der Strommast, der Schornstein, ein Zaun.
Als Kontrapunkte stehen hierzu frühere Arbeiten, die leichter, konkreter und erzählerischer wirken: grasendes Getier, Helikopter, Büsis, Hasen, Kinder, eine Wanne auf der Alp.

Die Malerei Andrea Muheims eröffnet einen Blick, der vor allem energetisch wirksam wird: felsig, kühl, still, bisweilen verloren und doch nicht, farbenprächtig und reich, belebt und blühend.
Gras und Tier, Nebel, Wolken, Fels und Licht. Eine kleine Reise durch Landschaften, innen und aussen.

Melanie Grütter, Autorin

Konzept Giampaolo Russo
Kuratiert von Simone Toellner und Jacqueline Weiss

Mit Ercan Richter, Giampaolo Russo, Rosina Kuhn, Andrea Muheim, Bendicht Fivian, Corinne Güdemann, Martina von Schulthess, Robert Honegger, Werner Ignaz Jans, Anton Bruhin, Dieter Hall, Stefan Auf der Maur

Wille – Mut – Geduld – Durchhaltevermögen»: Hätte der Initiator und Künstler der Ausstellung, Giampaolo Russo, nicht alle vier Eigenschaften besessen, dann wären wir heute nicht hier. Seit der Idee und der ersten Sitzung des «Salon der Gegenwart» Zürich, Ende 2014, ist sehr viel passiert.

Aus der Eröffnungsrede von Simone Toellner, Co-Kuratorin

Von Yvonne Türler-Kürsteiner

Baratti, Chipilo, Puerto Vallarta und Favignana sind einige Titel der neuesten Werke von Andrea Muheim. Sie verweisen auf Strände weitab von Muheims Lebens- und Arbeitsmittelpunkt im Zürcher Kreis 4 und könnten auf eine unbändige Reiselust der Künstlerin schliessen lassen. Doch dem ist nicht so. Nicht aus persönlich motiviertem Fernweh, sondern mehr zufällig, manchmal sogar ziemlich widerwillig ist sie auf den Ägadischen Inseln oder in Mexico gelandet… Gelohnt hat es sich allemal. Die Fotos, die sie da und dort gemacht hat, dienen ihr – manchmal auch Jahre später - als Vorlage und unerschöpfliche Inspirationsquelle. Einige davon waren schwarz/weiss, die anderen farbig. Daran hält sie sich auch in der malerischen Umsetzung. Meint man jedenfalls auf den ersten Blick. Bei genauerer Betrachtung bilden sich jedoch selbst aus den hellsten Weiss- oder den dunkelsten Schwarztönen Farben heraus. Zarte Orange- oder Blautöne drängen an die Oberfläche. Sie sind es, die Muheims Motive in jenes geheimnisvolle Licht tauchen, das für die Stimmung in ihren Bildern so charakteristisch ist. „Dunkle Farben sind für meine Arbeiten zwar typisch und haben sicher eine melancholische Komponente. Aber schwermütig bin ich auf keinen Fall, im Gegenteil. Im Kontrast zu dunklen Farben kommt das Licht aber ganz einfach viel besser zur Geltung“, sagt Andrea Muheim. Und darauf hat sie es abgesehen. Das Licht ist ihre grosse Leidenschaft. Darauf richtet die Künstlerin ihren Fokus – im Leben, beim Fotografieren und in der Malerei.

Das war schon in ihren Stadt- und Landschaftsbildern so. Sie leben vom diffusen, meist nächtlichen Lichtspiel, das sich gelegentlich so verselbständigt, dass das Motiv von der Eigendynamik des Lichts überstrahlt und aufgelöst wird. Menschen sind darauf kaum zu sehen. In den aktuellen Arbeiten ist das anders, aber nicht grundsätzlich neu. Andrea Muheim malt seit über 20 Jahren Menschen und hat sich unter anderem als differenzierte und versierte Porträtmalerin einen Namen gemacht. Neu ist hingegen,
dass sich die Menschen auf ihren Bildern nicht mehr in Räumen, sondern im Freien aufhalten, an weiten Stränden. Sie lassen jenes Gefühl von Freiheit und Naturverbundenheit hochkommen, nach dem sich die Menschheit seit jeher sehnt und dem in der Ikonographie der europäischen Kunstgeschichte ein fester Platz zukommt.

Und neu ist auch der lockerere Pinselduktus. Er ist die malerische Antwort auf die Freiheitssuche und verleiht den Bildern von Andrea Muheim zudem eine neue Dynamik, die in der eingefangenen Bewegung der Menschen auf den Bildern ebenso eine Entsprechung findet wie in den wild tosenden Wassermassen. Das Arbeitstempo ist schneller geworden. Konturen werden verwischt und lösen sich auf, Menschen werden im Gegenlicht zu Schattenfiguren, verlieren ihre Gesichter, rücken in die Ferne und sind nur noch aus nächster Nähe als solche erkennbar. Dadurch nicht mehr identifizierbar, werden Verwandte und Bekannte aus Andrea Muheims Fotoalben in ihren Bildern zu anonymen Staffagefiguren, welche die Erhabenheit der Natur umso deutlicher hervortreten lassen, oder zu Sinnbildern für die menschliche Zwiesprache mit der Natur an sich, vielleicht auch zu Identifikationsfiguren für eigene Gefühle und Sehnsüchte des Betrachters oder der Betrachterin. Das jedenfalls wäre ganz im Sinne der Künstlerin.

Obwohl Andrea Muheim wie in früheren Werkzyklen auch bei diesen neuen Arbeiten ausschliesslich von eigenen Fotos ausgeht scheint sie sich zusehends von der fotografischen Vorlage zu entfernen.
Im Vordergrund stehen der befreite malerische Duktus und die damit einhergehende Stimmung, die zwischen dem Aufbruch zu neuen Ufern und dem Einssein mit sich und der Natur hin- und herpendelt.

Quest of Freedom – Suche nach Freiheit. Das ist ein Befreiungsschlag, der sich auf verschiedenen Ebenen abspielt. Auf der ganz persönlichen von Andrea Muheim, weil ihr Sohn selbständig geworden ist, eigene Wege geht und ihr als Frau und Künstlerin dadurch neue Möglichkeiten eröffnet werden, auf der motivischen weil die Menschen auf den Bildern aus der eingrenzenden Architektur in die freie Natur entlassen werden, auf der malerischen, was sich im freieren Duktus und in der zunehmenden Loslösung von der fotografischen Vorlage manifestiert und schliesslich auch auf der metaphorischen Ebene, weil es um mehr geht als um die Wiedergabe von Ferienerinnerungen an bekannten Badestränden. Baratti, Chipilo, Puerto Vallarta oder Favignana sind beliebig auswechselbare Destinationen. Sie werden zu Metaphern für ein Lebensgefühl, das sich nicht an geografischen Koordinaten orientiert und weder personen- noch zeitgebunden ist. Es kann sich jederzeit und überall einstellen, auch im Zürcher Kreis 4.

Sticken? Was hat die altmodische Handarbeit mit dem modernen Kunstbetrieb zu tun? Einiges, meint Elke Priess und zeigt im Steintorviertel sehr unterschiedliche aufregende Werke, die «zart daherkommen, aber Widerständiges und Wildes provozieren, die auch durch eine Technik der Konzentration und Reduktion für eine Entschleunigung des Alltags stehen».

16 Künstlerinnen aus Deutschland und der Schweiz zeigen Arbeiten vom handgefertigten Kreuzstich bis zum Maschinenstickgewirr, mit auch inhaltlich individuellen Ansätzen: Alexandra Knie aus Paderborn stickt Viren, Victoria Martini aus München Medienstars, Dina Rautenberg aus Darmstadt Insekten, Andrea Muheim aus Zürich Tagebuchnotizen, auch Bremer Künstlerinnen sind vertreten: Anja Fußbach, Sabine Hanke und Silke Mohrhoff und auch die Galeristin selbst, die einige Jahre Kuratorin des Cuxhavener Kunstvereins war.

glucke-magazin.de

Kuratiert vom Zürcher Galeristen Silvio Baviera
50 Künstler, Literaten, Musiker aus dem Zürcher Kreis 4

Das Quartier Ausssersihl/Zürich einmal von einer anderen Seite zu zeigen, liegt auf Grund seines impulsiven Spannungsfeldes in der Luft. Das historische und kreative Potential scheint schier unermesslich zu sein. Das verdeutlichen die Recherchen. Der Schmelztiegel Kreis 4 integriert ohne Assimilationszwang. Eine glückliche Mischung zwischen Eigenem und Fremdem ohne Taktstock. Die Magnete Moral und Freiheit kennen sich. Sie grüssen sich, ohne die Konflikte zu verdrängen. Es wird ihnen auffallen, dass „das Scherbenviertel“ nicht explizit eine sich verschlaufende Rotlichtmeile – das Strandgut oder den Hinterhalt der Enttäuschungen – zu bieten hat.

Mit Renate Bodmer, Bendicht Fivian, Corinne Güdemann, Andrea Muheim, Ercan Richter, Giampaolo Russo, Kaspar Toggenburger, Alex Zwalen

Mit Andreas Muheim, Vera Ida Müller, Sebstian Sieber

Mit Anaïs Gumy, Georgine Ingold, Olaf Quantius, Thomas Hauri, Andrea Muheim, Monika Ruckstuhl, Klodin Erb, Lena Eriksson, Karin Schwarzbek, Indra

Hangart-7 Edition 9 Schweiz